Latin Art Core: un encuentro con el arte latinoamericano en el corazón de la Calle 8

Carlos Ramos

 

El arte latinoamericano y, específicamente el cubano, palpitan con fuerza desde el corazón de la emblemática Calle 8 de Miami, donde de lunes a sábado, de 11 AM a 5 PM, abre sus puertas al público la galería Latin Art Core.

El fundador y presidente del espacio, Israel Moleiro, explica del lugar: “Somos una gelería que nos especializamos en arte cubano y latinoamericano de primer nivel. Tenemos artistas como Botero, Tamás Sánchez, Soto, Cruz-Diez, Lam… y tenemos el gusto de estar abiertos desde el 2005, o sea, llevamos más de 20 años en el mercado”.

 

Puedes ver el video aquí:

Latin Art Core: un encuentro con el arte latinoamericano en el corazón de la Calle 8 de Miami

 

Durante este mes de la Herencia Hispana, la galería que ofrece entrada gratuita nos invita a disfrutar de una singular exhibición que reúne la obra de consagrados maestros con la de artistas emergentes de Cuba, Venezuela, Colombia, Brasil, Argentina y Costa Rica, entre otros países.

Destacan nombres como Fernando Botero, Wifredo Lam, Jorge Jiménez Deredia, Amelia Peláez, Mariano Rodríguez, Carlos Cruz-Diez, José Bedia y Tomás Sánchez, por solo citar algunos.

“Tenemos por ejemplo una pared dedicada al movimiento óptico y cinético latinoamericano, que quizás sea la primera vez que artistas latinoamericanos están insertados como centro de una vanguardia europea”, explica el fundador de la galería Israel Moleiro.

Esta exposición ofrece al público una oportunidad única para disfrutar de obras imprescindibles del arte latinoamericano: un arte que nos une, nos representa y nos recuerda quiénes somos y de dónde venimos.

Pintores cubanos: de La Habana a Nueva York … ¡y ahora en Miami!

 Por: Carlos Ramos

 

 

Mucho antes de que Miami se convirtiera en puente para el arte cubano en Estados Unidos, fue Nueva York la ciudad que abrió las puertas al modernismo de la isla. Ahora, esa historia vuelve a contarse desde el Patricia and Phillip Frost Art Museum de la Universidad Internacional de Florida (FIU), con la exposición Modern Cuban Painters from Havana to New York Revisited.

La muestra, curada por Elizabeth Thompson Goizueta y Cristina Figueroa, revive un momento decisivo: corría el año 1944, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) organizó la primera exposición dedicada exclusivamente a la pintura cubana, dando proyección internacional a dos generaciones de artistas que transformaron el arte de la isla.

La exposición reúne pinturas, dibujos, fotografías y documentos históricos que muestran cómo estos artistas desarrollaron un lenguaje propio, inspirado en la cultura afrocubana, el campo, las frutas, la arquitectura colonial, la sensualidad, el color, la vida cotidiana de Cuba.

Sus obras dialogaban con movimientos como el muralismo mexicano, el surrealismo, el barroco latinoamericano y las vanguardias europeas, sin abandonar la búsqueda de una voz e identidad propias. 

Hablamos de Amelia Peláez, Mariano Rodríguez, Carlos Enríquez, René Portocarrero, Mario Carreño, Roberto Diago, Cundo Bermúdez, Fidelio Ponce de León y Wifredo Lam, por solo citar algunos. La plástica cubana precedente era un pálido reflejo del arte europeo, permeada por retratos de la aristocracia criolla y escenas decorativas. Pero ellos rompieron con la academia y el estilo eurocentrista. Querían pintar una Cuba auténtica, una Cuba mestiza, una Cuba rural, una Cuba profundamente marcada por sus raíces africanas, españolas y caribeñas. No se trataba únicamente de cambiar los temas. También querían cambiar el lenguaje artístico: los colores comenzaron a ser más vibrantes, las líneas más libres, las composiciones más atrevidas.

 

Mira el video Aquí

 

La muestra pone el foco en el papel que desempeñó la ciudad de Nueva York durante la década del 40, como puente artístico entre Europa y América Latina, especialmente tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Ese contexto permitió que el arte cubano encontrara nuevos espacios de exhibición y reconocimiento en Estados Unidos.

Más de ochenta años han pasado y hoy, la obra de estos pintores, que se cotiza en miles y hasta millones de dólares, llega al Patricia and Phillip Frost Art Museum de FIU (10975 SW 17th St, Miami, FL 33199), con la exposición Modern Cuban Painters from Havana to New York Revisited, que permanecerá abierta hasta el 18 de octubre. La entrada es gratuita, de martes a sábado, de 11:00 AM a 5:00 PM.

Una oportunidad única para acercarnos al legado de artistas cubanos que trascendieron las fronteras de su época y su geografía, que en 1944 conquistaron a la crítica y al público de Nueva York y ahora, llegan a Miami para ser revisitados o descubiertos por los apasionados del arte en el sur de Florida. 

 

Agradecimientos: ‪@vivemiaminews1288‬ ‪@latinartcoremiami5203‬

 

  

  

LUIS BARBARAN: REFLECTIONS OF THE SOUL

 

En una habitación de hotel, en una choza de los arrabales, en una mansión lujosa… y en este preciso instante… una mujer está llorando. Inconsolablemente llora, cubierta bajo el oscuro manto de una noche infinita, sola. Es la misma mujer que esta tarde posteara en su cuenta de Instagram una “selfie” para restregar su belleza ante los ojos del mundo, para obtener miles de “like” y, acaso de ese modo, apaciguar por un rato a la soledad profunda que es su acerbo y su morada. Pero a esta hora de la noche los miles de “like” no alcanzan para acallar los aullidos de la soledad profunda, y no alcanzan tampoco para contener las lágrimas que se escapan a borbotones de unos ojos ya cansados, de un pecho roto. Y es también esa mujer, esa “selfie” de Instagram, esa soledad profunda bajo la noche infinita… lo que nos convida a contemplar el artista colombiano Luis Barbaran en su nueva exposición personal “Reflections Of The Soul” (Reflejos del alma). Se trata, en esta ocasión, de una serie de retratos inspirados en las glamurosas y sensuales modelos de la fotografía contemporánea, en los que no pasa desapercibido cierto guiño hacia la obra de los retratistas clásicos. El particular empleo de la pincelada, así como el tratamiento del color y la textura, dotan de espontaneidad y aire moderno al trabajo de Barbaran. El artista parece dotado de ese don divino, capacidad de penetrar hasta lo más recóndito del alma humana. Captar las esencias que habitan detrás de un perfecto maquillaje, un vestido caro de diseñador, un collar de diamantes… Y exponer, ante los ojos inquisidores del espectador, esa verdad inherente a la naturaleza humana.

                                                           Spirit (2020). Óleo sobre lienzo. (48"x36")

“Reflections Of The Soul” (Reflejos del alma), la nueva exposición personal del artista Luis Barbaran es, en primera y última instancias, un canto a la vida y la belleza, un grito desesperado… una invitación. Una herida en el oscuro manto de la noche infinita, a través de la cual, los ojos inquisidores del espectador se asoman, para descubrir atónitos que en una habitación de hotel, en una choza de los arrabales, en una mansión lujosa… y en este preciso instante… una mujer está llorando.

                                                         Ophelia (2020). Óleo sobre lienzo. (30"x24")

 CARLOS RAMOS GUTIERREZ

Instagram: @carlos_ramos_author